Au vu du talent exceptionnel des candidats de cette année, le public canadien et international peut être assuré d’un avenir radieux pour la musique classique. Nos 12 remarquables lauréats ont été sélectionnés parmi 50 candidats initialement proposés par 25 écoles de musique prestigieuses et musiciens éminents de partout au Canada et dans le monde. La Fondation remercie ces personnes d’avoir pris le temps et le soin de proposer leurs meilleurs élèves canadiens.
Comme les années précédentes, notre comité de présélection a passé plusieurs jours à écouter les enregistrements soumis par chaque candidat et à déterminer lesquels d’entre eux passeraient à la phase finale du concours. Le comité était composé de Rosemarie Landry, CM. (soprano de renom, membre du conseil d’administration de la Fondation Gelber et professeure récemment retraitée de la Faculté de musique de l’Université de Montréal) ; Lesley Robertson (violoniste de renom, membre fondatrice du Quatuor à cordes St. Lawrence et artiste en résidence à l’Université Stanford) ; James Sommerville (ancien cor solo de l’Orchestre symphonique de Boston, ancien directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Hamilton et soliste distingué) et Andrew Tunis (pianiste acclamé et professeur émérite à l’Université d’Ottawa). La Fondation leur est reconnaissante pour les nombreuses heures de travail minutieux qu’ils ont consacrées à cette tâche.
Nous sommes également reconnaissants envers les cinq membres du jury qui ont eu la difficile tâche de choisir les lauréats de cette année parmi les 27 finalistes : la flûtiste Camille Churchfield (professeure attitrée à l’École de musique de l’Université d’Ottawa et anciennement à l’Université de la Colombie-Britannique, ancienne flûte solo de longue date de l’Orchestre symphonique de Vancouver et ancienne membre de l’Orchestre du Centre national des Arts) ; le violoniste et altiste Scott St. John (premier ancien lauréat de la Fondation Gelber à siéger à notre jury) ; et trois membres du conseil d’administration de la Fondation Gelber : le célèbre clarinettiste James Campbell, CM (directeur artistique du Festival of the Sound) ; la professeure de chant internationale Rosemarie Landry, CM ; et le pianiste de renom Stéphane Lemelin (interprète et pédagogue dévoué, membre du corps professoral de l’École de musique Schulich à Montréal).
La Fondation félicite ses lauréats 2025 :
Chloé Dumoulin, piano
Montréal (Québec)
Nommée parmi les meilleurs musiciens de moins de 30 ans par la CBC, la pianiste Chloé Dumoulin est reconnue pour son jeu expressif et sa sonorité riche.
Elle s’est produite au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Chine. Lauréate du 3e Grand
Prix du Concours Prix d’Europe 2024, elle bénéficie du soutien de plusieurs fondations, dont les Jeunesses Musicales du Canada et la Fondation Sylva-Gelber pour la musique, qui la soutiendra cette année en tant que Junior Fellow à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, en Angleterre.
Chambriste engagée, elle fonde le Quatuor Vatra en 2020, invité au Festival de musique de chambre de Montréal. Elle s’est produite dans des lieux prestigieux comme la Salle Bourgie et la Maison Symphonique. Pianiste collaborative, elle travaille régulièrement avec chanteurs et instrumentistes.
Elle a récemment obtenu un Artist Diploma avec distinction de la Guildhall School of Music and Drama de Londres, qu’elle a complété sous la tutelle de Ronan O’Hora. Également diplômée du Conservatoire de Montréal, elle y a étudié avec André Laplante et Claire Ouellet.
Malena Lorenson, trombone basse
Red Deer ( Alberta)
Malena Lorenson mène une carrière diversifiée en tant que soliste, chambriste et tromboniste basse dans un orchestre. Tout juste diplômée du Conservatoire de musique de Montréal, elle commencera cet automne un master avec une spécialisation en solo à la Hochschule der Künste Bern en Suisse.
Parmi les distinctions récentes de Malena Lorenson, citons la deuxième place au concours OSM 2024 et la première place au concours du Festival international de trombone George Roberts la même année.
Elle a été invitée à se produire en tant que soliste avec l’OSM en février 2025 dans le cadre de leur série de concerts Mon Beau Concerto, et elle interprétera un concerto avec l’orchestre de sa ville natale, le Red Deer Symphony, en octobre prochain.
En tant que chambriste, la musicienne est membre du quatuor de trombones Les Francobones, basé à Montréal, et s’est produite avec Monarch Brass lors de la Conférence internationale des femmes cuivristes de cette année. Pendant ses études à Montréal, Malena Lorenson a joué dans divers orchestres à travers le Canada, notamment l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre symphonique de Québec.
Kelan Lynch, contre-ténor
Grande Prairie (Alberta)
Né et élevé à Grande Prairie, en Alberta, Kelan Lynch est un fervent défenseur des arts dans les communautés rurales. Membre de longue date et soliste du Grande Prairie Boys’ Choir, il s’est produit lors d’événements tels que Symphony and Singing in the City, contribuant ainsi à faire découvrir la musique classique à un public plus large et plus diversifié.
Après douze ans passés au sein de la chorale, Kelan a obtenu une licence en musique (interprétation vocale) à l’université de l’Alberta, où il a étudié les rôles de baryton et de contre-ténor avec le ténor canadien John Tessier. Il s’est également produit avec les Madrigal Singers, dont il a été membre du conseil d’administration et président.
Après douze ans passés au sein de la chorale, Kelan a obtenu une licence en musique (interprétation vocale) à l’université de l’Alberta, où il a étudié les rôles de baryton et de contre-ténor avec le ténor canadien John Tessier. Il s’est également produit avec les Madrigal Singers, dont il a été membre du conseil d’administration et président. Kelan étudie actuellement à la célèbre Guildhall School of Music & Drama de Londres, sous la direction du célèbre contre-ténor Andrew Watts.
Il a notamment interprété le rôle du Soleil dans la première canadienne de The Enchanted Pig, celui de Babylas dans Monsieur Choufleuri, celui du Major General Stanley dans The Pirates of Penzance et celui de Pluton dans Orphée aux Enfers. Il a également chanté avec l’Opéra d’Edmonton dans Tosca et Carmen, et se produit régulièrement en concert et en petit groupe à la Guildhall et avec les membres de l’Academy of Ancient Music. Kelan Lynch a récemment fait ses débuts en Europe dans le cadre d’une série de concerts de l’International Vocal Competition.
Juliana Moroz, violoncelle
Winnipeg ( Manitoba)
Originaire de Winnipeg, la violoncelliste canadienne Juliana Moroz est de plus en plus reconnue comme une jeune artiste prometteuse en Amérique du Nord. Nommée dans la liste « les 30 musiciens les plus en vue de moins de 30 ans » de la CBC en 2021, elle a obtenu son baccalauréat en musique au Robert McDuffie Center for Strings en 2023, ainsi que sa maîtrise à l’université Rice en 2025. la violoncelliste a participé au Festival de musique d’été d’Aspen, au Morningside Music Bridge, au Festival des arts d’Orford, au Festival de musique de chambre de Rome, et a pris part à la première édition du Festival de musique de chambre Josef Gingold à Miami, en Floride.
En 2024, elle a été finaliste du concours Eckhardt Gramatté et boursière du Toronto Summer Music. Plus récemment, la musicienne s’est produite avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg dans le cadre de leur série Masterworks. À l’automne, elle heureuse de déménager à Toronto en tant qu’artiste boursière de la famille Rebanks pour la saison 2025-2026. Passionnée de musique de chambre, la violoncelliste s’est produite avec des musiciens de renom tels qu’Amy Schwartz-Moretti, Andrew Wan, Yura Lee, Lawrence Dutton, Angela Cheng et Orion Weiss.
Juliana Moroz adore jouer avec sa famille en tant que membre du JAGD Quartet et aime préparer des desserts, en particulier des macarons.
Sophie Naubert, soprano
Gatineau (Québec)
Sophie Naubert est une jeune soprano lyrique colorature saluée pour « son extraordinaire maturité vocale associée à des talents d’actrice exceptionnels » (L’Opéra). Depuis l’âge de 23 ans, elle captive le public sur
les scènes internationales, se produisant avec des orchestres et des opéras renommés, notamment le Théâtre de Lübeck (Allemagne), l’Orchestre Métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, l’Orchestre philharmonique de Cottbus (Berlin Konzerthaus), l’Opéra de Montréal, Les Violons du Roy, Les Ambassadeurs – La Grande Écurie, l’Orchestre baroque Arion, le Festival d’Opéra de Québec et l’Orchestre symphonique de Gatineau. En 2021, elle a participé à l’enregistrement ATMA Classique de l’intégrale des mélodies de Massenet.
Lauréate de la Fondation musicale Sylva Gelber, des Jeunesses Musicales Canada, de la bourse RBC Prestige et de l’Opéra Bouffe du Québec, Sophie est également lauréate du concours Laffont du Metropolitan Opera (district de Saint-Louis, 2024), du concours de l’Orchestre symphonique de Montréal et du prix Herbert J. Frank du concours George London.
Ses récents débuts sur scène en Europe, en Allemagne, où le Lübecker Nachrichten a salué le fait qu’elle ait « tout ce qu’il faut pour une carrière internationale », ont marqué une étape importante dans son développement artistique. À partir de la saison 2025-2026, elle rejoindra le Theater Lübeck en tant que membre à part entière de la troupe. La Fondation Gelber soutient son installation en Allemagne, ainsi que sa formation continue et ses perspectives de carrière.
Luca Ortolani, hautbois
Ottawa (Ontario)
Luca Ortolani est un hautboïste canadien reconnu pour son sens musical réfléchi et sa polyvalence dans les formations solo, orchestrales et de chambre. Il s’est produit avec des ensembles tels que l’Orchestre du Centre national des Arts, le Kentucky Symphony, le Tianjin Symposium Festival Orchestra, le Music Academy of the West Festival Orchestra, l’Orchestre national des jeunes du Canada et l’Orchestre de la Francophonie. En tant que soliste, il a récemment interprété des œuvres telles que le Double concerto pour hautbois de Vivaldi et le Concerto pour hautbois de Vaughan Williams.
Tout aussi à l’aise dans la musique de chambre, lel musicien s’est produit dans des séries de concerts telles que la Colburn Chamber Music Society, la Next Generation Series avec Concert Nova, le Bach Ensemble à St. Thomas, l’Ottawa Chamberfest et le Kingston Road Brandenburg Project.
Il est reconnaissant d’avoir reçu plusieurs distinctions qui ont soutenu son développement artistique, notamment le prix 2025 de la Fondation musicale Sylva Gelber, la bourse 2024 de l’Orchestre du Centre national des Arts, le prix Sturdevant 2024 pour les extraits d’orchestre, la bourse Louise Schaefer Wilshire 2022 (Université de Cincinnati
College-Conservatory of Music) et le prix Vic Pomer 2022 du concours de bourses de l’Orchestre du Centre national des Arts.
L’hautboïste a obtenu son diplôme de premier cycle à l’Université de Toronto, où il a étudié avec Sarah Jeffrey, puis son master au Conservatoire de musique de l’Université de Cincinnati, sous la tutelle de Titus Underwood. Luca prépare actuellement un diplôme d’artiste à la Colburn School de Los Angeles, où il étudie avec Eugene Izotov.
Daria Schibițcaia, violon
Toronto (Ontario)
Récipiendaire du Prix Walter Prystawski 2025
Michael Song, violoncelle
Ottawa (Ontario)
Le violoncelliste canadien Michael Song s’est forgé une réputation internationale grâce à la profondeur et à la maîtrise sans faille de son instrument. En tant que soliste, il s’est produit dans toute l’Europe et en Amérique du Nord avec un vaste répertoire de concertos, allant de Haydn et C.P.E. Bach à Tchaïkovski, Dvorak, Prokofiev et Gulda.
Décrit comme jouant avec « élégance, maîtrise et assurance », Song perpétue l’héritage des grands violoncellistes qui l’ont influencé pendant ses années de formation : Gary Hoffman et Lynn Harrell. Il est lauréat du prix Landgraf von Hessen de l’Académie Kronberg et de la Fondation Gautier Capuçon.
Le prix Sylva Gelber Music Foundation l’aidera à poursuivre son diplôme d’artiste à la prestigieuse Chapelle musicale Reine Élisabeth en Belgique, où il est actuellement artiste en résidence.
Cette saison, il est en tournée en France, en Belgique, au Royaume-Uni, à Washington DC et à Philadelphie, avec des apparitions au Schloss Elmau, à la Salle Cortot et au Curtis Institute of Music. Lors de ses récitals, Song prend soin d’élaborer des programmes qui allient tradition et modernité, mettant en scène des joyaux oubliés et la musique d’aujourd’hui dans la quête d’expressions durables de la beauté. Michael Song joue actuellement sur un Domenico Montagnana de 1723 et un archet de Persoit mis à sa disposition par un bienfaiteur anonyme. Vous trouverez des informations plus récentes sur michael-song.com.
Anna Stube, violon
Calgary (Alberta)
La violoniste d’origine lettone Anna Štube (née en 2005) a émerveillé le public par la profondeur de son expression tout au long de sa carrière internationale. Elle se consacre à partager la compassion et l’humanité de la musique.
Ayant récemment joué avec l’Orchestre philharmonique de Calgary lors de sa saison 2024-2025, la violoniste a fait sa première apparition en solo avec le CPO à l’âge de 13 ans, peu avant de remporter le premier prix du Concours OSM Manulife 2019, devenant ainsi la plus jeune lauréate de l’histoire du concours.
Figurant dans la liste « 30 musiciens les plus en vue de moins de 30 ans » de CBC Music en 2022, Anna a été artiste invitée au Festival international de quatuors à cordes de Banff en 2023 et au Festival de musique de chambre de Rockport en 2022 ; elle s’est récemment produite dans un concert MainStage pour Toronto Summer Music 2025.
À l’automne 2024, la musicienne a présenté le Concerto pour violon de Britten avec l’Orchestre du Conservatoire royal et Earl Lee lors de ses débuts officiels au Koerner Hall.
Lauréate du prestigieux prix Sylva Gelber Music Foundation Award pour la deuxième année consécutive, Anna Stube étudie actuellement à la Glenn Gould School avec Jonathan Crow. Elle joue sur un violon Andrea Guarneri de 1667 et avec un archet généreusement prêtés par CANIMEX Inc.
Korin Thomas-Smith, baryton
Toronto (Ontario)
Nommé l’un des « 30 musiciens classiques les plus en vue » de la CBC en 2021, le baryton canadien Korin Thomas-Smith s’est fait une place sur la scène musicale nord-américaine.
La saison 2025-2026 voit le baryton faire ses débuts à l’Opéra de Santa Fe, jouant le rôle de Schaunard dans La Bohème, le comte Ceprano dans Rigoletto et incarnant le comte Almaviva dans Le nozze di Figaro. Diplômé du programme de formation Ensemble Studio de la Compagnie d’opéra canadienne, le chanteur retourne à la COsC pour tenir le rôle de Mercurio dans Roméo et Juliette de Gounod, puis fait ses débuts à l’Opéra de Dallas dans Le Petit
Prince. Parmi ses rôles notables figurent le Dottore Malatesta dans Don Pasquale, Argante dans Rinaldo et Wagner dans Faust.
Korin Thomas Smith est titulaire d’une maîtrise en arts musicaux de l’Opéra de l’Université Yale, ainsi que d’une maîtrise et d’un baccalauréat en musique de l’Université de Toronto. Le baryton a été artiste en apprentissage et membre vocal à l’opéra Des Moines Metro, au Festival Glimmerglass, à l’Institut de musique Ravinia Steans et à l’Académie de musique de l’Ouest.
En 2025, Korin a remporté la deuxième place au concours de chant Christina et Louis Quilico, et a été finaliste au concours vocal de la George and Nora London Foundation. En 2023, Korin a remporté la troisième place, Opéra, au Concours de chant international Gerda Lissner. C’est le deuxième prix Gelber de Korin Thomas-Smith; ce prix lui permettra de lancer sa carrière internationale grâce à des leçons et des coachings, la participation à des concours et une tournée d’auditions européennes.
Paul Williamson, piano
Mission (Colombie-Britannique)
Dans l’édition 2017 de CBC Music, « 30 musiciens classiques canadiens les plus en vue de moins de 30 ans », Paul Williamson s’est imposé comme l’un des jeunes pianistes prometteurs du Canada. Il a reçu le premier prix au Festival national de la musique du Canada 2014 et au Concours national de piano 2017 de l’Association canadienne des professeurs de musique, en plus de trois demi-finales. Il est également lauréat du Concours WMC McLellan 2020 et a reçu le 3e prix au Concours de piano Shean 2022 et au Concours canadien de piano Bader et Overton 2023.
Actuellement inscrit au programme de doctorat en arts musicaux à l’Université Northwestern, Paul Williamson détient également des diplômes de la Colburn School (AD, MMus) et de l’Université du Manitoba (BMus). Il a étudié avec James Giles, Fabio Bidini et David Moroz.
Au printemps 2023, Williamson a enregistré son premier album solo sur la musique de Franz Liszt pour Naxos Records. Il a également enregistré un album de la musique du compositeur canadien Tristan Zaba aux côtés de la soprano canadienne Mckenzie Warriner sous étiquette Centrediscs.
Williamson est reconnaissant de voir sa carrière recevoir le soutien de la Fondation culturelle Luminarts et la Bourse Amron-Sutherland pour les jeunes pianistes de l’école Colburn. Son prix Gelber apportera un appui financier durant sa dernière année d’études à Northwestern, et lui permetra de participer à des compétitions internationales de piano et à des festivals de musique d’été.
Emad Zolfaghari, alto
Windsor (Ontario)
L’altiste canadien Emad Zolfaghari a attiré l’attention internationale après avoir remporté le premier prix et le prix du public lors de la compétition internationale d’alto Primrose 2024. L’altiste a été accepté à l’Institut de Musique Curtis à l’âge de 16 ans, où il étudie actuellement avec Hsin-Yun Huang. Parmi les autres prix importants du concours figurent le premier prix au Concours international de cordes Klein et au Concours international de musique Morningside, le deuxième prix au Concours international de cordes Johansen, le troisième prix et les prix spéciaux au Concours international d’alto de Tokyo, et troisième prix du public au concours de cordes OSM de Montréal. Il a également reçu la bourse de carrière Salon de Virtuosi de Charlotte White en 2024, et a été répertorié comme l’un des « 30 musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans les plus en vue » de CBC Music.
Les apparitions en solo incluent le Tokyo Philharmonic, le Montreal Symphony, le Toronto Symphony Orchestra, l’Orchestre Métropolitain, le National Philharmonic, l’Oakville Chamber Orchestra, le Peninsula Symphony et plus encore.
Emad Zolfaghari joue actuellement sur un bel alto 1700 de Matteo Goffriller grâce à un prêt généreux de la Fondation Rachel Barton Pine, et avec un archet Eugène Sartory de CANIMEX, inc. Son prix de la Fondation Musicale Sylva Gelber soutiendra financièrement sa dernière année d’études à l’Institut Curtis, ainsi que sa participation à diverses perspectives de carrière.