Le concours 2024 a révélé un trésor de jeunes talents. Les remarquables lauréats de cette année ont été tirés d’un groupe initial de près de 50 candidats, désignés par 24 écoles de musique prestigieuses et d’éminents musiciens de tout le Canada et de l’étranger. La Fondation remercie ces écoles et ces personnes d’avoir pris le temps et le soin de proposer leurs meilleurs musiciens canadiens. Comme les années précédentes, notre jury de présélection a passé plusieurs jours à écouter les enregistrements soumis par chaque candidat et à déterminer lequel d’entre eux passerait à la phase finale de sélection. Ce jury était composé de Jeremy Bell (violoniste et membre du célèbre Quatuor à cordes Penderecki), Christopher Millard (basson solo retraité de l’Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa), Andrew Tunis (pianiste réputé et professeur émérite à l’Université d’Ottawa), et Monica Whicher (responsable des études vocales à l’Université de Toronto). La Fondation a également eu le privilège de consulter le percussionniste Jonathan Wade de l’Orchestre du Centre national des Arts. Nous leur sommes exceptionnellement reconnaissants pour leur travail très exigeant.
Nous tenons également à remercier les cinq jurés qui ont eu la tâche difficile de choisir les lauréats de cette année : Ann Elliott-Goldschmid (violoniste, membre fondatrice du Quatuor Lafayette et professeure à l’Université de Victoria, BC), Dinuk Wijeratne (compositeur, chef d’orchestre et pianiste, actuellement professeur à l’Université d’Ottawa) et trois membres du conseil d’administration de la Fondation Gelber : le célèbre clarinettiste James Campbell, CM (directeur artistique du Festival of the Sound) ; la soprano et professeur de chant respectée Rosemarie Landry, CM, (professeure à la faculté de musique de l’Université de Montréal); et le pianiste réputé Stéphane Lemelin (titulaire de la chaire d’interprétation à l’École de musique Schulich à Montréal).
La Fondation félicite ses lauréats de 2024 :
William Deslauriers-Allain, contrebasse, Montréal (Québec)
William Deslauriers-Allain est un jeune contrebassiste de Montréal. Il a participé à de nombreux concours provinciaux, nationaux et internationaux où il a remporté de nombreux prix, dont le Concours de l’OSM, le Concours de concerto des Violons du Roy ou encore le Concours de la Société internationale des contrebassistes (SIB). Concours solo de la Société internationale des contrebassistes (SIB). Il a également remporté le prestigieux prix Peter-Mendell de Jeunesse Musicales Canada et un prix d’excellence de l’Orchestre national des jeunes du Canada.
Le contrebassiste a collaboré en tant que musicien de chambre avec des artistes de renom tels que Barbara Hannigan,
Kevin Zhu, Blake Pouliot et Cameron Crozman, dans le cadre du Festival de l’ONJ Canada, du Projet Equilibrium et du Festival de musique de chambre de Montréal. Il a récemment obtenu son baccalauréat sous l’égide de Joel Quarrington au Conservatoire de musique de Montréal. En 2024, il participera à l’Aspen Music Festival and School, pendant l’été. Il sait gré à la Fondation Sylva Gelber de l’avoir aidé à réaliser ce projet et d’autres encore.
Emma Fekete, soprano, Val d’Or (Québec)
La saison prochaine, Emma incarnera Adina dans Un Elixir d’Amour, une adaptation pour enfants de L’Elisir d’Amore avec l’Opéra National de Bordeaux, l’Opéra de Reims et le Théâtre des Champs-Élysées, ainsi que Zerlina dans Don Giovanni avec l’Opéra du Royaume. Emma Fekete a été sélectionnée pour prêter son talent au 73e concours international de musique de l’ARD à Munich et participer à L ‘Académie de la Voix à La Fondation des Treilles aux côtés de la célèbre soprano Nelly Miricioiu à l’automne 2024.
La soprano a été artiste en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal entre 2022 et 2024, où elle a interprété plusieurs rôles acclamés par la critique et a été soprano soliste dans le Requiem de Mozart. Pendant cette période, elle a collaboré avec l’Orchestre l’Agora, l’Orchestre métropolitain, l’Orchestre classique de Montréal et l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Avant sa résidence à Montréal, Emma a travaillé et étudié à Amsterdam pendant cinq ans.
En tant que membre du programme de jeunes talents Jonge Grote Zangers, elle s’est produite au Concertgebouw et au Muziekgebouw aan.
Outre le prix Gelber, Emma Fekete a reçu des bourses de la Fondation des Jeunesses Musicales du Canada, du Domaine Forget de Charlevoix, des Offices jeunesse internationaux du Québec et de l’Université d’Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten. Outre le prix Gelber, la cantatrice a reçu des bourses de la Fondation des Jeunesses Musicales du Canada, du Domaine Forget de Charlevoix, des Offices jeunesse internationaux du Québec et de l’Université d’Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten. Elle est diplômée avec mention du Conservatorium van Amsterdam où elle a obtenu sa maîtrise en musique en 2021 et son baccalauréat en musique en 2019.
Alex Hetherington, mezzo-soprano, Toronto (Ontario)
Récemment nommée parmi les « 30 musiciens classiques les plus en vue de moins de 30 ans » par CBC Music, la mezzo-soprano Alex Hetherington est une musicienne polyvalente qui se produit sur les grandes scènes du Canada.
Récemment diplômée du Studio d’ensemble de la Compagnie d’opéra canadienne, elle s’est produite dans plusieurs productions de la compagnie, ainsi qu’en tant que soliste, dans plusieurs de leurs productions, comme Mercédès (Carmen), l’Esclave (Salomé), Lapák (Cunning Little Vixen) et la Seconde Servante (Medea). Très compétent dans le domaine de la de la musique nouvelle, la cantatrice a récemment chanté Offred dans A Handmaid’s Tale de Poul Ruders, au Banff Centre.
Elle a créé le rôle de Riley dans R.U.R. A Torrent of Light de Nicole Lizée avec le Tapestry Opera. Parmi ses autres rôles, citons Rosina, Carmen et Nicklausse.
Sur scène, La mezzo-soprano s’est produite à plusieurs reprises avec l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre symphonique de Victoria et l’Orchestre symphonique de l’Université d’Ottawa, l’Orchestre symphonique de Victoria et l’Orchestre symphonique de l’Université de Toronto. Au cours de la prochaine saison, Alex Gelber reviendra à la Canadian Opera Company pour chanter Siebel dans leur nouvelle production de Faust, et fera ses débuts à l’Opéra de Vancouver dans le rôle de l’hôtesse de l’air dans Flight, de Jonathan Dove. Dans ses temps libres, Alex s’adonne à la lecture, au jardinage et à l’admiration des chiens.
Le prix Alex Gelber financera des leçons, des coachings et des déplacements pour des auditions et des concours internationaux en 2024-2025.
Carter Johnson, piano, Campbell River (Colombie-Britannique)
Loué pour sa sensibilité en matière d’interprétation, sa programmation imaginative et sa capacité à faire parler la musique classique à différents publics, le pianiste canadien Carter Johnson s’impose rapidement comme l’un des pianistes les plus doués et les plus polyvalents de sa génération. Ses plus récentes victoires en compétition comprennent des premiers prix dans des concours internationaux tels que le Concours « Étoiles du piano » 2023, le Concours international de musique polonaise 2021, le Concours international de Valsesia de 2020 et le Concours international du Weatherford College de 2023. Il a également reçu récemment le titre de « Pianiste le plus prometteur n’accédant toutefois pas à la finale du concours international de piano
de Sydney en 2023. En 2018, Johnson a remporté le premier prix de deux des plus importants concours canadiens : celui du Grand Prix du Concours de l’OSM et le premier prix du concours Tremplin du CMC.
Aussi à l’aise en solo qu’en concerto, en musique de chambre ou en mélodie, le pianiste s’attache particulièrement à mettre en lumière les parties les moins explorées du répertoire, en se faisant récemment le champion d’une collection d’œuvres de compositeurs polonais relativement peu connus. Outre la musique de J.S. Bach (où il se sent le plus à l’aise), il affectionne particulièrement la musique de compositeurs tels que Schumann, Grieg, Fauré, Ives, Hindemith, Poulenc, Chostakovitch et Messiaen. Formé à l’élocution dès l’adolescence, Carter Johnson est titulaire d’un ATCL (diplôme avec mention en discours et en art dramatique du Trinity College de Londres, et il met régulièrement ces compétences à profit lors de ses récitals.
Carter Johnson est titulaire d’un BMus de l’université de Colombie-Britannique, d’un MM de la Juilliard School, d’un MMA de la Yale School of Music, et il y poursuit actuellement son DMA (doctorat en musique) sous la direction du professeur Wei-Yi Yang. Il est reconnaissant à la Sylva Gelber Foundation de l’avoir aidé à couvrir ses frais de subsistance et de développement de carrière dans le cadre de ses études.
Jayden Lee, flûte, Montréal (Québec)
Jayden Lee mène une carrière passionnante en tant que flûtiste d’orchestre en devenir. Originaire de l’Arizona, aux États-Unis, il a eu l’occasion de jouer au sein de plusieurs ensembles. Il a été ainsi flûte solo de l’Orchestre symphonique de McGill, à de nombreuses reprises, et s’est produit en tant qu’artiste invité comme flûte solo, deuxième flûte et piccolo dans divers ensembles, et notamment avec l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean, l’Orchestre symphonique de Kingston, et l’Orchestre Classique de Montréal. Le musicien est actuellement flûte solo de l’Ensemble
Obiora, un orchestre établi à Montréal mettant l’accent sur la diversité et l’inclusion au sein de la communauté de la musique classique.
En plus d’avoir suivi un programme de piano avancé à l’école Yamaha, le musicien a joué de la flûte et du piccolo avec divers orchestres, dont l’Honor Orchestra of America, l’Arizona All-State Orchestra, le Phoenix Youth Symphony et le Youth Symphony of the Southwest. En qualité de soliste, il a interprété le Concertino pour flûte et orchestre d’harmonie de Cécile Chaminade avec l’Ensemble à vent de la Desert Ridge High School et le 7e concerto pour flûte de François Devienne avec l’Orchestre Beethoven de l’Université McGill. Possédant la double nationalité américaine et canadienne, il a eu la possibilité de travailler avec plusieurs chefs d’orchestre des deux côtés de la frontière, notamment Samy Rachid, Simon Rivard, Daniel Bartholomew-Poyser, Alexis Hauser, Jean-Philippe Tremblay, Jean-Michel Malouf, Larry Livingston et Jeffrey Meyer.
Jayden prépare actuellement une maîtrise en interprétation de la flûte à l’École de musique Schulich avec une bourse complète et une allocation, approfondissant sa formation avec Joanna G’froerer. Il utilisera sa bourse Gelber pour poursuivre ses études à New York sous l’égide de Robert Langevin, flûte solo de l’Orchestre philharmonique de New York, et pour participer à des auditions d’orchestres professionnels.
Julie Lin, violon, Surrey (Colombie-Britannique)
Violoniste canadienne, coréenne et taïwanaise, Julie Lin s’est produite en tant que soliste avec les orchestres symphoniques de Richmond et de Surrey et s’est produite sur des scènes internationales, notamment à Carnegie Hall et au Walt Disney Concert Hall. La violoniste a aussi participé à de nombreuses séries de concerts, comme celles de la Société de musique de la côte ouest de Vancouver, la Société de musique de chambre de Colburn, la Société internationale d’été de la région du Pacifique et la série de concerts du vendredi soir de Taïwan. La violoniste a obtenu les premiers prix de l’American Protégé International Competition, du Festival national de musique du Canada et du Concours de musique du Canada.
La musicienne a étudié avec le violoniste Martin Beaver au Conservatoire de musique de Colburn, ainsi qu’avec Gerald Stanick, Lawrie Hill et David Gillham. Elle prépare actuellement une maîtrise en musique à la Shepherd School of Music de l’université Rice, où elle étudie avec Paul Kantor. Son prix Gelber l’aidera à couvrir les frais liés à sa participation aux auditions, aux concours et aux festivals pendant sa dernière année d’études. Julie Lin joue sur un violon Andrew Ryan, prêté par Carole Brunsting.
Lauren Margison, soprano, Toronto (Ontario)
La soprano née à Toronto, Lauren Margison, est diplômée du studio de l’Ensemble de la Compagnie canadienne d’Opéra et de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Elle a remporté le premier prix du concours George London 2018, et a également été la plus jeune finaliste du concours Meistersinger von Nürnberg en 2016. En 2020, elle est demi-finaliste de la Glyndebourne Cup, en 2021, lauréate du grand prix des Jeunes Ambassadeurs Lyriques et, en 2022, demi-finaliste du concours CMIM à Montréal, bénéficiaire d’une bourse de la Fondation Sylva Gelber pour la musique et lauréate du premier prix du Rumbold Vocal Prize inaugural de l’Opéra d’Edmonton. En 2023, la cantatrice a été demi-finaliste au concours de l’Opéra de Paris.
Elle a récemment incarné Desdemona dans Otello (Othello), Nedda dans Pagliacci et Anna dans Le Villi (Staatstheater Mainz) ; Micaëla dans Carmen (Pacific Opera Victoria) ; tenu le rôle principal dans Vanessa (VoiceBox Opera) ; le rôle principal dans The Csardas Princess (Toronto Operetta Theatre) ; Tatiana dans Eugene Onegin (Eugène Onéguine),Donna Anna dans Don Giovanni (Don Juan) et Suor Angelica (Suor Angelica) (Highlands Opera Studio) et soprano soliste dans La Symphonie n°9 de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Québec. Au cours de la saison 2024-2025, elle interprétera le rôle de Mimi dans La Bohème avec l’Opéra de Montréal.
Astrid Nakamura, violon, Toronto (Ontario)
Ses activités de musique de chambre comprennent des bourses d’été à Yellow Barn, à la Music Academy of the West String Quartet Intensive et à la McGill International String Quartet Association.
À titre de soliste, la violoniste a remporté des distinctions marquantes lors de concours canadiens, et obtenu notamment la troisième place au Concours Eckhardt-Gramatté en 2024 et la deuxième place au Concours du violon d’or de l’Université McGill en 2022. En 2021, elle a remporté le concours de concerto de McGill en interprétant le deuxième concerto de Prokofiev.
Astrid Nakamura se consacre à la communication et à la sensibilisation. Elle enseigne actuellement dans des écoles primaires publiques de Houston en tant que jeune artiste Dacamera et a donné des concerts à Houston en partenariat avec le MD Anderson Cancer Center, NobleMotion Dance et le BRAIN Center de l’université de Houston.
La musicienne a récemment obtenu sa maîtrise sous la conduite de Kathleen Winkler à l’Université Rice, grâce à une bourse complète de la Fondation Dorothy Richard Starling. C’est une ancienne élève de l’Académie Phil et Eli Taylor à Toronto, ainsi que de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Sa bourse Gelber lui permettra de participer à des cours, des auditions et des concours internationaux au cours de la saison 2024- 2025.
Astrid Nakamura joue actuellement sur le violon Georges Chanot I « Eckhardt-Grammatté, Joachim », datant de 1830-1850, généreusement prêté par la Banque d’instruments de musique du Conseil des Arts du Canada.
Isabella d’Éloize Perron, Montréal, violon, Montréal (Québec)
Révélation classique de Radio-Canada pour 2020-2021, Isabella d’Éloize Perron est violoniste, altiste, chanteuse, pianiste et avocate passionnée du pouvoir transformateur de la musique. Elle croit que la musique et la nature sont profondément liées et qu’elles ont toutes deux beaucoup à nous apprendre sur l’expérience humaine. Originaire de Montréal, Ia musicienne a passé ses années de formation à Calgary, où elle a étudié le violon avec Bill van der Sloot. Elle a fait ses débuts en solo à l’âge de sept ans avec l’ensemble à cordes I Musici, et s’est depuis produite aux côtés d’orchestres du monde entier, remportant de nombreux prix, notamment le premier prix du Festival national de musique du Canada (2014),
notamment le premier prix du Festival national de musique du Canada (2014), le premier prix du Concours international de radio pour jeunes musiciens Concertino Praga (2015), et la première place aux Prix de musique Orford (2020). Dans le cadre de son prix Révélation classique de Radio-Canada, elle a commandé au compositeur métis Gregory Borton une œuvre pour piano et violon, qu’ils ont enregistrée avec Radio-Canada.
La violoniste a récemment effectué plusieurs tournées à guichets fermés à travers le Canada et les États-Unis, ainsi qu’un album, interprétant & ??? de Vivaldi ; les Quatre Saisons de Piazzolla, qui comprenait ses débuts sur la scène Perelman du Carnegie Hall. La musicienne joue sur un Guadagnini 1768, généreusement prêté par CANIMEX. Le prix que lui a décerné la Fondation Sylva Gelber pour la musique lui permettra de poursuivre son développement artistique en 2024-2005 grâce à un programme autodirigé de leçons, de préparation et de participation à des auditions et à des concours.
Anna Stube, violon, Calgary (Alberta)
La violoniste Anna Stube, âgée de 18 ans et née en Lettonie, a étonné le public par la richesse de son expression et son engouement pour son instrument tout au long de sa carrière internationale – une carrière consacrée au partage de la compassion et de l’humanité de la musique. La violoniste a fait ses débuts de soliste à l’âge de 13 ans avec l’Orchestre philharmonique de Calgary après avoir reçu le grand prix du Concours de musique du Canada. Parmi les prix qu’elle a remportés par la suite, mentionnons le premier prix du Concours OSM Manuvie 2019, à titre de plus jeune lauréate de l’histoire, le grand prix du Concours de chambre de l’École Glenn Gould et un prix du Concours de concerto Corcoran
En 2022, elle a fait partie de l’émission « 30 Hot Classical Musicians under 30 » (30 musiciens classiques les plus en vue de moins de 30 ans) de CBC Music. En qualité de soliste, la musicienne s’est produite aux côtés de nombreux orchestres, dont l’Orchestre du Ballet national du Canada, l’Orchestre civique symphonique de Calgary et l’Orchestre symphonique de Kensington.
Chambriste passionnée, Anna a collaboré avec des ensembles de premier plan tels que le légendaire Kronos Quartet et les LGT Young Soloists, qui ont été primés. Elle a également collaboré avec des musiciens réputés tels que Noah Bendix-Balgley, Christian Tetzlaff, Midori, Mihaela Martin, Philip Setzer et Barry Shiffman. Anna Stube s’est produite en tant qu’artiste vedette au Festival international de quatuors à cordes, en 2023, au Festival de musique de chambre de Rockport, en 2022, et dans le cadre de l’émission « From The Top » de NPR. Le prix décerné à Anna Stube par la Fondation Gelber l’aidera à payer ses frais de séjour et d’autres coûts liés à sa participation au programme de licence en musique de l’École Glenn Gould de Toronto.
Bruno Tobon, violoncelle, Longueuil (Québec)
À un peu plus de 20 ans, Bruno Tobon est considéré comme l’un des jeunes violoncellistes les plus prometteurs du Canada. Lauréat du Concours Manulife 2016 de l’OSM, du Concours international de musique Stepping Stone 2017 et du Prix de l’OSM pour le violoncelle, ainsi que du Prix d’Europe 2023, il s’est produit dans de nombreuses salles de concert à travers le monde, dont la Fondation Louis Vuitton à Paris, le Teatro Colón à Buenos Aires, le Jubilee Hall au Royaume-Uni, Carnegie Hall et le Lincoln Center aux États-Unis, et la plupart des salles de concert au Canada. Bruno a enregistré au Koerner Hall de Toronto avec Theresa Leonard, productrice de musique réputée, et le pianiste Jean-Luc Therrien. Il a également prêté son concours à Carlos Miguel Pride, Schmidt, Jinjoo Cho, Timothy Chooi, Barry Shiffman, Glen Montgomery, Peter Wiley et bien d’autres.
Bruno Toubon se produit régulièrement au Festival de musique de chambre de Montréal, à la société Musica Camerata Montréal et à la Virée Classique de l’Orchestre symphonique de Montréal (avec Kent Nagano) en tant que premier violon associé invité et premier assistant en 2018 et 2019. Depuis 2016, dans le cadre d’un partenariat très actif avec son mentor, Denis Brott, il a fait des apparitions à CBC News et à PBS Mountain Lake, ainsi qu’à la radio COGECO 9,5 FM et avec l’animateur de télévision Benard Drainville.
Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal, Bruno a participé à des ateliers de maître auprès de Johannes Moser, Steven Isserlis, Jean Guihen Queyras, Colin Carr, Andres Diaz, Raphael Wallfisch, Paul Watkins, Alisa Weilerstein, Michel Strauss et Mischa Maisky. Bruno Tobon est un ancien élève du New York String Seminar Orchestra et a été guidé par les violoncellistes Julie Trudeau et Bryan Epperson.
En 2019, Bruno Toubon a été nommé professeur affilié de violoncelle au Préconservatoire de musique de Montréal. Depuis 2021, il fait partie de la liste d’artistes du prestigieux programme de bourses de la famille Rebanks et du programme international de résidence d’interprétation du Conservatoire royal de musique de Toronto (RCM)
Avec l’aide de la Fondation Gelber, le violoncelliste prépare une maîtrise au Conservatoire royal de La Haye, dans la classe de Michel Strauss et Jan Ype Nota.
