Cette année, la Fondation de la musique Sylva Gelber a reçu des candidatures de deux douzaines d’éminents établissements d’enseignement au Canada, en France, en Allemagne, en Grèce, en Israël, en Italie, aux Pays-Bas, en Suisse, au Royaume-Uni et aux États-Unis. La Fondation remercie particulièrement son remarquable comité de présélection pour les nombreuses journées qu’il a consacrées à l’examen des candidatures et à l’écoute des enregistrements soumis par chaque candidat. Les membres du jury étaient les suivants : Andrew Tunis, pianiste de renom et professeur émérite de l’Université d’Ottawa ; Camille Churchfield, ancienne flûte solo de l’Orchestre symphonique de Vancouver, qui se produit actuellement avec l’Orchestre du Centre national des Arts et enseigne à l’Université d’Ottawa ; Joanne Kolomyjec, mezzo-soprano renommée et professeure adjointe de chant à l’École de musique Schulich de l’Université McGill ; et David Gillham, violoniste de l’Université de Colombie-Britannique, pédagogue, soliste et chambriste de réputation internationale. Parmi les candidats, le jury a choisi 27 jeunes musiciens qui passeront à la phase finale des auditions en direct à Ottawa.
Après avoir géré pendant deux ans un concours dans un espace virtuel, la Fondation était ravie de revenir à un processus d’audition en direct pour les finalistes de cette année. Fait inhabituel, les auditions ont eu lieu au pittoresque Centre Carleton Dominion-Chalmers, qui accueille Chamberfest d’Ottawa. Nous savons gré à Steinway Ottawa pour la générosité dont il a fait preuve en nous prêtant un piano à queue pour l’événement.
Nous remercions également nos cinq distingués jurés pour les jours de service qu’ils ont consacrés à la Fondation : le pianiste et chef d’orchestre de renommée internationale Bill Eddins, directeur musical émérite de l’Orchestre symphonique d’Edmonton ; la soprano et professeure de chant réputée Rosemarie Landry, professeure à la Faculté de musique de l’Université de Montréal et membre du conseil d’administration de la Fondation pour la musique Sylva Gelber ; le célèbre pianiste Stéphane Lemelin, titulaire de la chaire d’interprétation de l’École de musique Schulich de McGill et vice-président de la Fondation ; le très talentueux Britton Riley, violoncelliste canado-américain du National Symphony Orchestra du Kennedy Centre de Washington et directeur artistique fondateur de Chamber Music@ New Park à Ithaca (NY) ; et le célèbre musicien canadien James Sommerville, ancien chef d’orchestre et directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Hamilton, cor solo de l’orchestre symphonique de Boston.
Nous nous faisons un plaisir d’annoncer les lauréats de cette année :
Leslie Ashworth, alto
Oakville (Ontario)
Décrite par Toronto Concert Reviews comme « une artiste accomplie et une superstar en
devenir », la violoniste et altiste canadienne Leslie Ashworth s’est produite en France, en Italie, à Carnegie Hall de New York et au Koerner Hall de Toronto.
Leslie Ashworth a obtenu un baccalauréat en musique de l’École Glenn Gould et une maîtrise en musique (violon) de l’Université Rice, où elle a étudié avec Barry Shiffman et Paul Kantor. Elle prépare actuellement une maîtrise de musique en alto avec Misha Amory à l’École Juilliard, en tant qu’artiste enseignante Morse et heureuse bénéficiaire d’une bourse Kovner.
Nommée dans l’édition 2021 de la CBC parmi les « 30 musiciens classiques canadiens les plus en vue de moins de 30 ans », la musicienne a été lauréate du concours international Stepping Stone 2022 à Québec et demi-finaliste du concours international de cordes de Washington 2022. Elle a obtenu le diplôme associé ARCT du Conservatoire royal de musique en violon, alto (médaille d’or nationale 2019) et piano. L’altiste a reçu le Prix de bénévolat communautaire du lieutenant-gouverneur de l’Ontario pour avoir fondé Suite Melody Care. Elle joue sur un violon Albani de 1696 et un alto de Bohème du 18ème siècle, prêtés par de généreux bienfaiteurs. Elle remercie la Fondation pour la musique Sylva Gelber pour lui avoir apporté son soutien lors de ses études à Juilliard au cours des années 2022-2223.
Matthew Cairns, ténor
St. Catherines (Ontario)
Faisant partie des « 30 musiciens classiques canadiens les plus en vue de moins de 30 ans » de CBC, en 2019, le ténor torontois Matthew Cairns est en train de s’affirmer comme l’un des jeunes ténors les plus enthousiasmants et en plein essor.
Au cours de la saison 2022-23, Cairns participe au prestigieux programme de développement des jeunes artistes Lindemann. Il fait ses débuts au Metropolitan Opera dans le rôle du Messager dans Aida et reprend le rôle de Bob Boles dans Peter Grimes.
Véritable force dans les concours, Cairns a été grand finaliste du Concours Eric et Dominique Laffont du Metropolitan Opera en 2022 et demi-finaliste du Concours Neue Stimmen en 2022. Il a remporté le premier prix du Concours Ensemble Studio 2018 de la Compagnie d’opéra canadienne et le prix de développement des jeunes artistes de CBC Music.
Faisant partie des « 30 musiciens classiques canadiens les plus en vue de moins de 30 ans » de CBC, en 2019, le ténor torontois Matthew Cairns est en train de s’affirmer comme l’un des jeunes ténors les plus enthousiasmants et en plein essor.
Véritable force dans les concours, Cairns a été grand finaliste du Concours Eric et Dominique Laffont du Metropolitan Opera en 2022 et demi-finaliste du Concours Neue Stimmen en 2022. Il a remporté le premier prix du Concours Ensemble Studio 2018 de la Compagnie d’opéra canadienne et le prix de développement des jeunes artistes de CBC Music.
Ancien élève de l’Ensemble Studio de la Compagnie d’opéra canadienne, le ténor a récemment été vu dans le rôle de la Première garde blindée dans La flûte enchantée, de la Sorcière dans Hansel et Gretel, du Garde-chasse dans Rusalka, et il a repris le rôle d’Alfredo dans La Traviata. Il a interprété Don Ottavio dans Don Giovanni et Gherardo dans Gianni Schicchi avec le Centre for Opera Studies en Italie, Liberto dans Coronation of Poppea (Le couronnement de Poppée) avec l’Opera Theatre of St. Louis, et Detlef dans The Student Prince (Le Prince étudiant) à la Chautauqua Institution, où il s’est classé premier au concours Sigma Alpha Iota. Il a également interprété le comte Belfiore dans La finta giardiniera, Sam Kaplan dans Street Scene et Sam Sharkey/Lumberjack dans Paul Bunyan.
Cairns a obtenu sa maîtrise en interprétation d’opéra à l’Université de Toronto. Sa bourse l’aidera à faire progresser sa carrière, à voyager et à payer ses frais de subsistance pendant une année remplie de cours et de concours, alors qu’il s’apprête à entamer une carrière internationale.
Gabrielle Després, violon
Edmonton (Alberta)
La violoniste d’origine canadienne, Gabrielle Després, est lauréate de nombreux concours, dont les plus récents sont le premier prix du Concours de concerto Juilliard 2022, le deuxième prix du Concours international de cordes de Washington 2022, le premier prix du Concours international de cordes
Irving M. Klein 2020 et le deuxième prix du Concours Shean Strings 2021. En 2020, elle a été incluse dans la liste annuelle de la CBC des « 30 musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans les plus en vue ».
En tant que soliste, elle s’est produite avec l’Orchestre symphonique d’Edmonton et l’Orchestre de chambre d’Edmonton. En 2021, elle a été violon solo de l’Orchestre Juilliard, interprétant Ein Heldenleben de Strauss sous la baguette de Sir Antonio Pappano. Plus récemment, Gabrielle a joué le Concerto pour violon de Korngold lors de ses débuts à titre de soliste avec l’Orchestre Juilliard.
La musicienne a obtenu un baccalauréat en musique à l’École Juilliard où elle a étudié avec Masao Kawasaki et Joseph Lin. Elle retournera à l’École Juilliard cet automne en qualité de fière récipiendaire de la bourse Kovner, alors qu’elle entamera ses études de maîtrise en musique avec Catherine Cho et Donald Weilerstein. Elle est en outre très reconnaissante envers ses anciens professeurs, Robert Uchida et James Keene, pour les conseils qu’ils lui ont prodigués au cours de ses premières années d’études.
Gabrielle Desprès joue actuellement sur un violon Giusppe et Antonio Gagliano de Naples de 1790, généreusement prêté par le Brobst Violin Shop. Elle remercie la Fondation albertaine pour les arts, la Fondation musicale Anne Burrows et la Fondation communautaire d’Edmonton pour leur soutien durant ses études. Son prix de la Fondation pour la musique Sylva Gelber couvrira divers frais de déplacement et de développement de carrière au cours de l’année à venir.
Daniel Dastoor, violon
Montréal (Québec)
Reconnu pour sa sensibilité musicale et ses interprétations inspirées, le violoniste Daniel Dastoor s’est imposé comme l’un des jeunes artistes les plus en vue au Canada. Originaire de Montréal et participant fréquemment à des concours, le violoniste est lauréat de la bourse Marley Rynd de l’Orchestre philharmonique de Calgary, a remporté le premier et le deuxième prix au Concours de musique de chambre de l’École Glenn Gould, et est lauréat des concours de musique canadienne et du Festival de l’Alberta. Il s’est en outre produit en tant que soliste avec l’Orchestre philharmonique de Calgary et l’Orchestre symphonique de Lethbridge.
Chambriste passionné, le musicien a participé au Programme de musique Perlman, au Kneisel Hall, au Programme des jeunes artistes du CNA et à de nombreux autres programmes et festivals de musique, dont ceux de Fontainebleau, de Trondheim Chamber Music, de la Lunenburg Academy of Music Performance, du Banff Centre et d’Orford. Le violoniste a participé au 11e Concours international de violon Joseph Joachim et au 45e Concours de chambre Fischoff. Il s’est produit au Festival de Febrero, à Concerts@100, au Rockport Chamber Music Festival et dans le cadre de la série Arts & Letters Club of Toronto. De plus, il a donné des concerts partout en Amérique du Nord et en Europe. Ses projets récents comprennent des enregistrements au Koerner Hall de Toronto et une représentation en ligne dans le cadre de la série de concerts : Evolution du Banff Centre.
Daniel Dastoor est actuellement en première année de son diplôme d’artiste en musique de chambre au San Francisco Conservatory of Music, où il étudie avec Ian Swensen. Plus récemment, il a obtenu un diplôme d’artiste à l’École Glenn Gould, où il a étudié avec Paul Kantor et Barry Shiffman en tant que Temerty Fellow. Il est titulaire de diplômes en musique du Conservatoire du Mont-Royal et de l’Université de Calgary, où il a étudié avec Bill van der Sloot, et de diplômes en informatique de l’Université de Calgary et de l’Université de Toronto. Il joue sur un violon Guidantus de 1737, généreusement prêté par le Banff Centre for Arts and Creativity. Le violoniste remercie la Sylva Gelber Music Foundation pour son généreux appui dans le cadre de ses études à San Francisco.
Sarah Dufresne, soprano
Montréal (Québec)
Élevée dans la magnifique région de Niagara Falls et actuellement établie à Montréal, la soprano Sarah Dufresne est réputée pour la clarté de son timbre, sa colorature rapide et son répertoire varié. Elle vient de terminer une résidence de deux ans à l’Opéra de
Montréal et attend maintenant avec impatience la saison 2022-2023, où elle se joindra au programme d’artistes Jette Parker du Royal Opera House et fera ses débuts sur la scène de Covent Garden.Récemment louée pour sa technique vocale et son aisance sur scène, Sarah Dufresne offrira, Élevée dans la magnifique région de Niagara Falls et actuellement établie à Montréal, la soprano Sarah Dufresne est réputée pour la clarté de son timbre, sa colorature rapide et son répertoire varié. Elle vient de terminer une résidence de deux ans à l’Opéra de Montréal et attend maintenant avec impatience la saison 2022-2023, où elle se joindra au programme d’artistes Jette Parker du Royal Opera House et fera ses débuts sur la scène de Covent Garden.
Récemment louée pour sa technique vocale et son aisance sur scène, Sarah Dufresne offrira, durant la saison 2021-2022, plusieurs concerts avec l’Atelier lyrique, où elle se produira en qualité de soliste du Messie pour Chorus Niagara, sous les traits d’Anne pour la représentation d’Annelies de Whitbourn par la Société chorale d’Ottawa, et couvrira divers rôles à l’Opéra de Montréal grâce à son poste d’artiste résidente. En octobre dernier, elle a interprété le rôle de Nora dans la production d’ouverture de saison de l’Opéra de Montréal, Riders to the Sea de Vaughn William.
Sarah Dufresne s’est produite avec diverses compagnies et orchestres à travers le Canada, dont les Waterloo Chamber Players, le Grand Philharmonic Choir of Kitchener Waterloo, Opera McGill, Halifax Summer Opera, et avec l’Orchestre Métropolitain placé sous la direction de Nicolas Ellis. La cantatrice a également participé à des résidences au Banff Centre for Arts and Creativity, à l’Académie vocale internationale de Lachine, au Stratford Summer Music Program et à la Scuola Giovanni Grasso.
Vartan Gabrielian, baryton-basse
Toronto (Ontario)
Le baryton-basse canado-arménien Vartan Gabrielian est un récent diplômé du programme d’ensemble de la Compagnie d’opéra canadienne et du programme d’apprentissage de Santa Fe. Alors qu’il était encore étudiant, il a fait ses débuts professionnels à l’Opéra de .
Montréal dans le rôle de Sparafucile (Rigoletto). Parmi les moments les plus marquants de sa prochaine saison 2022-2023, citons son rôle et ses débuts dans le personnage de Nourabad (Les pêcheurs de perles) à l’Opéra de Vancouver. À la Compagnie d’opéra canadienne, Gabrielian marque son retour dans les rôles de Jailer (Tosca) et Dottore (Macbeth), tout en reprenant les rôles de Figaro (Le nozze di Figaro), Banquo (Macbeth) et First Nazarene (Salomé). Concertiste recherché, Gabrielian interprétera également le Requiem de Verdi sous la baguette de Francis Choinière.
Il a récemment interprété le rôle-titre de Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro) au Trentino Music Festival, Betto (Gianni Schicchi), Armed Guard (Die Zauberflöte) et Dottore Grenvil (La traviata) à la Compagnie d’opéra canadienne, le rôle-titre de Sweeney Todd au Curtis Opera Theatre, et Leporello et Commendatore (Don Giovanni) à l’Opera Philadelphia. Au cours des saisons précédentes, il a interprété les rôles suivants au Chautauqua Institute : King (Ariodante), Colline (La Bohème), Sparafucile (Rigoletto), Masetto (Don Giovanni) et Sarastro (Die Zauberflöte) (La Flute enchantée).
Gabrielian a été finaliste au concours Belvedere 2022 et a reçu des prix de nombreux organismes, dont le Metropolitan Opera National Council, la Career Bridges Schuyler Foundation, la Fondation Jacqueline Desmarais, la Fondation Gerda Lissner, et la Fondation George London.
Gabrielian est diplômé du prestigieux Curtis Institute of Music, où il a obtenu une licence et une maîtrise en interprétation vocale sous la tutelle de Marlena Malas et Armen Boyajian. Son prix de la Fondation pour la musique Sylva Gelber, couvre les dépenses liées à sa participation au festival du Trentin, ainsi qu’à ses déplacements et à sa préparation à plusieurs auditions européennes importantes.
Lauren Margison, soprano
Toronto (Ontario)
Reconnue pour sa forte communion avec le public, la soprano Lauren Margison s’impose comme une jeune artiste de premier plan. Ancienne élève de l’Ensemble Studio de la Compagnie d’opéra canadienne, elle a été membre du prestigieux Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, lauréate de la Jeune Ambassadrice Lyrique et la plus jeune finaliste à se présenter au prestigieux et très relevé concours vocal Die Meistersinger von Nürnberg. Finaliste et lauréate des George London Foundation Awards 2017, la soprano a ensuite remporté le premier prix du concours 2018.
Les engagements à venir et récents de Lauren comprennent Tatiana dans Eugène Onéguine avec le Highlands Opera Studio, la Symphonie n° 9 de Beethoven pour l’Orchestre symphonique de Québec, les rôles-titres dans The Csardas Princess (La princesse Csardas) avec le Toronto Operetta Theatre (Théâtre d’opérette de Toronto) et Vanessa avec Opera in Concert, et Micaela dans Carmen avec le Pacific Opera Victoria. Sa bourse Gelber financera les dépenses liées à une tournée d’audition et de coaching en Allemagne au printemps 2023.
Elisabeth Pion, piano
Saint-Hyacinthe (Québec)
Artiste de nature curieuse et novatrice, la pianiste québécoise de 26 ans, Élisabeth Pion, est très présente sur la scène internationale en tant que soliste, chambriste et collaboratrice artistique.
Artiste de nature curieuse et novatrice, la pianiste québécoise de 26 ans, Élisabeth Pion, est très présente sur la scène internationale en tant que soliste, chambriste et collaboratrice artistique.
Établie à Londres, au Royaume-Uni, Élisabeth termine actuellement le programme de diplôme d’artiste avec Ronan O’Hora à la Guildhall School of Music & Drama (École supérieure de musique et d’art dramatique), où elle vit avec une bourse complète depuis 2018. Elle a précédemment travaillé au Canada aux côtés de Francine Lacroix, Suzanne Goyette et André Laplante. Elle fait également partie de l’Imogen Cooper Music Trust.
En juillet 2021, elle fait ses débuts en récital solo au Wigmore Hall. Ses futures prestations incluent ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et le l’Orchestre symphonique de Tolède. Elle a déjà été invitée en qualité de soliste notamment par l’Orchestre classique de Montréal, l’Ensemble Volte, l’Orchestre symphonique de Laval, l’Orchestre symphonique de Victoria et l’Orchestre baroque Arion.
La musicienne accorde une grande importance à l’approche holistique de la musique. Ses intérêts profonds pour la littérature, l’écriture et le tai-chi nourrissent sa démarche musicale. Elle est membre du De Beauvoir Piano Trio (Trio avec piano De Beauvoir) et codirectrice, avec Agnès Langlois, du Festival Unisson, qui vise à offrir une expérience immersive entre un seul auditeur et un musicien.
Élisabeth Pion a récemment reçu le prix 2022 Choquette-Symcox de la Fondation Jeunesses Musicales Canada. Elle remercie de leur appui la Guildhall School of Music and Drama, la Fondation pour la musique Sylva Gelber Music Foundation, la bourse Carnwath de la Musicians’ Company, Help Musicians UK, la Fondation Jeunesses Musicales Canada et Talent Unlimited UK.
Sebastian Reuten, hautbois
Calgary (Alberta)
Sebastian Reuten prépare une maîtrise en musique avec une spécialisation en pédagogie à l’Université des arts de Zurich. Après avoir rencontré la professeure Louise Pellerin à l’Académie de musique Orford, il décide de poursuivre ses études musicales avec elle à l’Université des arts de Zurich en 2018, où il obtient son baccalauréat en interprétation de hautbois en 2022. Il reçoit ses premières leçons de hautbois à l’âge de douze ans avec l’hautboïste solo adjoint David Sussman à Calgary, où il a grandi et a suivi le programme d’interprétation avancé du Conservatoire Mont-Royal.
En Suisse, Le musicien a collaboré en qualité de soliste et de musicien d’orchestre avec divers ensembles, dont l’Orchestre suisse des jeunes, ainsi qu’avec plusieurs trios et octuors.
Récemment, il a collaboré en tant que compositeur avec des étudiants canadiens du Sheridan Art College pour écrire la musique des films « Under This Luminous Sky » » (2022) et « Fuelled » (2021). Pendant son temps libre, il aime composer de la musique, regarder des films et voyager. Sebastian Reuten est fier de faire partie des lauréats du prix de la Fondation pour la musique Sylva Gelber et apprécie au plus haut point le soutien de la Fondation lui permettant de poursuivre ses études en Suiss=
Nicolas Richard, basson
Fredericton (Nouveau-Brunswick)
Nicolas Richard a été nommé second basson de l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo en 2021, après avoir été premier basson de l’Orchestre symphonique de Niagara. Il a joué aux côtés de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada, du Ballet national du Canada et des orchestres symphoniques de Windsor, Kingston et Ottawa.
Au-delà de ses activités orchestrales, le bassoniste s’est produit avec l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre symphonique d’Ottawa et l’Orchestre de l’Université d’Ottawa. Outre le prix 2022 de la Fondation Sylva Gelber, Nicolas Richard a remporté le deuxième prix du Concours de l’OSM et le premier prix du Concours de la Bourse de l’Orchestre du Centre national des Arts, du Prix Sénécal-Mozart de l’Orchestre symphonique d’Ottawa et du Concours de concerto de l’Université d’Ottawa.
Le bassoniste a passé des étés aux États-Unis, à la Music Academy of the West et au National Repertory Orchestra. Au Canada, il a prêté son talent à l’Orchestre de l’Académie nationale et l’Orchestre national des jeunes du Canada.
Originaire de Fredericton, le musicien a obtenu une maîtrise en musique à la Shepherd School of Music de l’Université Rice, où il a étudié avec Benjamin Kamins. Il a obtenu son baccalauréat en musique à l’Université d’Ottawa, où il a étudié avec Christopher Millard et Richard Hoenich. En dehors des répétitions et de son obsession pour la fabrication d’anches, le musicien aime courir et lire le New Yorker de la semaine.
Abigail Sinclair, soprano
Halifax (Nouvelle-Écosse)
Conteuse et interprète engagée, la soprano Abigail Sinclair, originaire de Halifax/Kjipuktuk, cherche à inspirer de nouveaux publics en réinterprétant avec fluidité des œuvres classiques tout en encourageant la création et l’interprétation de la musique contemporaine. La cantatrice a récemment obtenu un diplôme en interprétation vocale de l’Université de Toronto et, avec l’aide de la Fondation pour la musique Sylva Gelber, elle entreprendra cet automne une maîtrise (interprétation) en chant à la Royal Academy of Music de Londres.
L’été dernier, elle a participé au SongFest à San Francisco où elle a été sélectionnée pour créer la première de la commande 2022 de Sorel, une pièce de chambre intitulée « Love, Loss and Exile » du compositeur américain Juhi Bansal.
La soprano est la directrice générale de Green Room Sound Collective, une initiative qui promeut la nouvelle musique des compositeurs émergents de Toronto. Elle a récemment participé à la première numérique de l’opéra de chambre original de Green Room, Union, dont elle a coécrit le livret.
Parmi les temps forts de l’année écoulée, citons un prix d’encouragement dans le cadre du concours Laffont du Metropolitan Opera pour le district de Buffalo/Toronto, et un récital axé sur la représentation des personnages féminins dans l’histoire de la musique, avec la pianiste Ria Kim, dans le cadre de l’EvoFest du Banff Centre : Série de concerts Evolution du Banff Centre.
Abigail Sinclair est immensément reconnaissante du soutien que lui apportent la Fondation pour la musique Sylva Gelber, le Nova Scotia Talent Trust et l’Université de Toronto.
Korin Thomas-Smith, baryton
Toronto (Ontario)
Désigné par CBC Music comme l’un des 30 musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans les plus en vue, en 2021, le baryton Korin Thomas-Smith a été loué pour sa « sonorité riche et chaleureuse » (Schmopera) et vit une carrière de musicien aux États-Unis et au Canada. Le chanteur est honoré d’être soutenu par la Fondation pour la musique Sylva Gelber, qui l’aidera à couvrir ses frais de subsistance et de développement de carrière au cours de l’année à venir.
Korin Thomas-Smith poursuit actuellement ses études à l’Université de Yale dans le cadre du programme de maîtrise en arts musicaux. Il interprétera
Tarquinius dans The Rape of Lucretia (Le viol de Lucrèce) de Britten et Raimbaud dans Le comte Ory de Rossini au printemps 2023. Parmi les autres rôles, citons Dulcamara dans la production de L’elisir d’amore (l’élixir d’amour) en 2022, ainsi que les représentations à venir du comte Almaviva dans Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro) et de Malatesta dans Don Pasquale.
En 2022, Le baryton a participé au Ravinia Steans Music Festival en tant que boursier (interprétation vocale). C’est est également un ancien élève de la Music Academy of the West et de l’Aspen Music Festival and School, où il a personnifié le comte Almaviva dans leur production de Le nozze di Figaro. Le chanteur a été boursier du Programme de bourses de la famille Rebanks et du Programme International de résidence en interprétation du Conservatoire royal de musique, en 2020. Il est titulaire d’une maîtrise en interprétation d’opéra de l’Université de Toronto, où il a interprété les rôles d’Edmund Bertram dans Mansfield Park de Dove, Figaro et Nardo dans Le nozze di Figaro et La finta giardiniera de Mozart, et Harry Easter dans Street Scene de Weill. En 2019, Korin Thomas-Smith a reçu le prix James et Charlotte Norcop en chanson, et a donné un récital en qualité de lauréat aux côtés de sa collègue lauréate et pianiste Joy Lee.