Le prix Walter Prystawski 2021

Cameron Shahbazi, Contre-ténor
Hamilton, (Ontario)

Nous sommes ravis d’annoncer que, en plus d’avoir obtenu un prix de la Fondation Sylva Gelber en 2021, Cameron Shahbazi est le lauréat du prix Walter Prystawski de cette année.

Photo by Kirini Kopcke

Loué par De Trouw pour sa voix « pleine et volumineuse » et son timbre « personnel et magnifique », le contre-ténor canado-persan Cameron Shahbazi est de plus en plus reconnu pour ses interprétations de la musique baroque et contemporaine. Il est le lauréat du prix du Royal Opera House Covent Garden au Concours international du Belvédère 2018, du 2e prix au Innsbrucker Baroque Competition 2018 et des premiers prix du Concours Jeunes Espoirs de l’Opéra Avignon 2017.

En 2020, Le contre-ténor est retourné à l’Oper Köln pour une diffusion mondiale de Written on Skin, dirigé par François-Xavier Roth, en chantant le rôle de The Boy/Angel 1, acclamé par la critique. Il a ensuite fait la couverture de Das Opernglas et a été présenté dans le magazine Opera Canada. À l’Opéra national des Pays-Bas, Shahbazi a créé le rôle de Sergey Diaghilev dans le nouvel opéra de Willem Jeth, Ritratto, qui a été l’un des concerts d’opéra et de musique classique sélectionnés par le Guardian lors du premier verrouillage de COVID-19.

Shahbazi fera des débuts dans des rôles très attendus au cours de la saison 2021/22, en incarnant notamment Tolomeo dans Giulio Cesare in Egitto avec l’Ensemble de chambre de Moscou, le rôle-titre dans Tolomeo, re d’Egitto (Ptolémée, roi d’Égypte) au Festival international Haendel de Karlsruhe, et Oberon dans A Midsummer Night’s Dream dans une nouvelle production de Brigitte Fassbender à l’Oper Frankfurt.Shahbazi était un artiste associé du Dutch National Opera Studio, diplômé de l’Université de Toronto et du Conservatoire d’Amsterdam, et boursier de la Fondation Jacqueline Desmarais et du Fonds Staetshuys. Il est très honoré de recevoir un prix de la fondation Sylva Gelber et le prix Walter Prystawski 2021 de la fondation. . Cliquez ici pour avoir de plus amples informations sur le prix et sur Walter Prystawski

Annonce des Prix de la Fondation Sylva-Gelber 2021 !

On dit que chaque nuage contient une lueur d’espoir, et nous avons une fois de plus constaté que c’est vrai ! Pour la deuxième année consécutive, la Fondation Sylva Gelber Music a tenu ses auditions annuelles virtuellement, plutôt qu’en personne à l’Université d’Ottawa. Malgré le désavantage causé par la pandémie, le talent et l’intelligence de nos candidats ont brillé à travers la morosité de la vie placée sous confinement. Avec l’aide inestimable de notre jury, nous avons distribué 15 prix, pour un total de plus de 200 000 $.

Cette année, notre jury était composé de six musiciens de renom venus des États-Unis et du Canada : le clarinettiste James Campbell C.M. (directeur artistique du Festival of the Sound, ancien professeur de musique à l’Université de l’Indiana), le percussionniste Aiyun Huang (directeur du programme de percussion de l’Université de Toronto, directeur artistique de soundSCAPE), la soprano Rosemarie Landry, C.M. (coach et juré international, professeur de chant, Université de Montréal), le pianiste Stéphane Lemelin (professeur de piano et directeur du département d’interprétation, Schulich School of Music, Université McGill), le violoniste et altiste Barry Shiffman (doyen associé et directeur de la musique de chambre à la Glenn Gould School ; directeur de la Phil and Eli Taylor Performance Academy for Young Artists du Conservatoire royal de Toronto et directeur artistique de Rockport Music au Massachusetts), et le pianiste et chef d’orchestre William Eddins (directeur musical émérite de l’Orchestre symphonique d’Edmonton et chef invité international).

Ces artistes exceptionnels ont consacré des journées entières à l’examen des candidatures et à l’écoute de la musique enregistrée d’une cinquantaine de candidats, puis à la conduite d’entretiens avec ceux qui sont passés à l’étape finale de notre concours. Nous leur sommes immensément reconnaissants de leur dévouement au travail de la Fondation et de leur souci d’encourager la prochaine génération de jeunes musiciens canadiens prêts à s’imposer sur la scène internationale.

La liste des lauréats de cette année présente un large éventail de talents provenant de tout le Canada et d’une grande variété d’instruments, y compris la voix humaine. Ils ont été choisis non seulement pour la qualité de leurs prestations et le mérite de leurs projets, mais aussi pour leur engagement à contribuer de façon tangible et significative à l’avancement de la forme artistique. Ce sont des artistes qui jetteront des ponts vers de nouveaux publics, s’engageront dans des collaborations inspirées, exploreront des territoires inconnus et feront appel à un riche arsenal de ressources artistiques, technologiques et humaines pour atteindre de nouvelles frontières dans l’expression musicale. Nous vous présentons :

Justin Almazan, Alto
Vancouver  (Colombie-Britannique)

Finaliste du Prix du violon d’or et demi-finaliste du Prix Orford, Justin Almazan poursuit des études doctorales avec André Roy et Victor Fournelle-Blain à l’École de musique Schulich de McGill. Auparavant, l’altiste a étudié au Colburn Conservatory et au Cleveland Institute of Music avec Arnold Steinhardt, Paul Coletti, Lynne Ramsey, Jeffrey Irvine et Robert Vernon.

Le musicien a collaboré avec Kim Kashkashian, Joseph Silverstein, Raphael Rosenfeld, James Buswell, Philip Setzer (le Quatuor Emerson), ainsi qu’avec les principaux musiciens de l’Atlanta Symphony et du Los

Angeles Philharmonic. Son ensemble, le Persée Quartet, a été admis à l’Académie internationale de quatuor à cordes de McGill en tant que quatuor senior et accepté aux concours internationaux de musique de chambre Premio Paolo Borciani et Trondheim. En 2017, Justin Almazan a effectué une tournée en Italie dans le cadre de la tournée Emilia-Romagna du Milton String Quartet et en Allemagne avec l’Orchestre de l’Académie Bach Weimar.

Justin Almazan a joué avec les orchestres symphoniques de Seattle, Vancouver et Montréal et s’est produit pour des artistes tels que Pamela Frank, Peter Wiley, Maxim Rysanov, Barbara Westphal, Heidi Castleman, Lawrence Dutton et Maté Szucs. Sur le plan international, Justin a participé au New York String Orchestra Seminar, au Sarasota Music Festival, au Thy Chamber Music Festival, au Stavanger Kammermusik, au Heifetz Music Institute, au Britten-Pears Young Artists Programme et à Casalmaggiore.

Le musicien joue sur l’alto « Ex-Tibor Varga » fabriqué par Johannes Theodorus Cuypers en 1786. La Sylva Gelber Music Foundation est heureuse de contribuer à ses frais de séjour et aux dépenses liées aux concours pour l’année à venir.

Sydney Baedke, Soprano
Medicine Hat (Alberta)

Décrite comme une « étoile montante à suivre de près » par Opera Canada, la soprano Sydney Baedke a fait ses débuts comme artiste émergente au Canada, aux États-Unis et en Europe. Récemment présentée comme l’une des « 30 musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans » par la CBC, elle a

été deux fois finaliste régionale aux auditions du Metropolitan Opera National Council. Sydney a passé l’été 2021 en tant qu’apprentie chanteuse à l’Opéra de Santa Fe, où elle a interprété Tatyana et fait ses débuts de soliste dans Eugène Onéguine. Elle a également interprété Calisto (La Calisto), Donna Anna (Don Giovanni), Lauretta (Gianni Schicchi) et Johanna (Sweeney Todd).

Elle a fait ses débuts professionnels dans le rôle de Fortuna/Valletto dans la production acclamée par la critique de Tim Albery de The Coronation of Poppea à l’Opera Theatre of Saint Louis, où elle a également personnifié Gilda dans Rigoletto en tant que jeune artiste Gerdine 2019. La chanteuse a été boursière du Manitoba Opera, du Aspen Music Festival, du Toronto Summer Music Festival et du Centre for Opera Studies en Italie. Elle a été membre en 2019/2020 du Rebanks Fellowship Program du Conservatoire royal de musique de Toronto, faisant ses débuts en concert au Koerner Hall, à la Compagnie d’opéra canadienne et au Ballet national du Canada.

Dans la foulée de Covid-19, Sydney Baedke est apparue dans le rôle-titre de la production diffusée par le Brott Opera de l’opéra canadien emblématique de John Estacio, Filumena. La soprano est diplômée en musique de l’Université de Toronto et de l’Université Rice de Houston, au Texas. Elle est immensément reconnaissante du soutien de la Fondation Sylva Gelber pour la musique, qui l’aide à poursuivre des leçons, des coachings et des activités de développement de carrière à Berlin et ailleurs en 2021-2022.

Aaron Chan, Violon
Richmond Hill, (Ontario)

Le violoniste Aaron Chan a attiré l’attention du public lorsqu’il a remporté le Concours du Violon d’oren 2019- il s’est depuis imposé comme l’un des jeunes artistes les plus recherchés de sa génération.  En tant que soliste et chambriste, Chan a fréquemment participé à des concours et des festivals, comme le programme de solistes et de musique de chambre de la Verbier Festival Academy, le concours Fischoff, l’Aspen Music Festival and School, ENCORE Chamber Music, pour ne citer qu’eux.

Aaron Chan a obtenu son baccalauréat musique avec Stephen Rose et Jinjoo Cho au Cleveland Institute of Music et à la Schulich School of Music de l’Université

McGill, où il a également fait une concentration en histoire de la musique. Le musicien poursuit actuellement sa maîtrise avec Paul Kantor à la Shepherd School of Music de l’Université Rice.

Né au Canada, Aaron Chan a grandi à Hong Kong, où il s’est établi en tant que violoniste et altiste. Il a joué pour des musiciens lors d’ateliers de maître, notamment Boris Kushnir, Augustin Hadelich, Mihaela Martin, Paul Kantor, Phillip Setzer, Roberto Díaz et Guillaume Sutre. En tant que chambriste, Chan a travaillé avec d’éminentes personnalités de la musique de chambre telles que le Quatuor Artemis, le Quatuor Ébène, le Quatuor Takács, le Quatuor Alban Berg, etc. La Fondation Gelber est heureuse de soutenir à nouveau Aaron en 2021-22, cette fois en contribuant à ses frais de subsistance et de développement de carrière pendant son séjour à l’Université Rice.

Adanya Dunn, mezzo-soprano
Toronto, (Ontario)

La mezzo-soprano canado-bulgare Adanya Dunn (elle) fait ses débuts américains dans le rôle d’Hermia dans A Midsummer Night’s Dream de Britten (Le Songe d’une nuit d’été) avec le Santa Fe Opera à l’été 2021. Adanya Dunn est une ancienne élève de l’Université de Toronto, du Bard College Conservatory et du Conservatoire d’Amsterdam.

Ses principales prestations sont les suivantes : Dorabella (Così fan tutte), Sesto (La clemenza di Tito), Sequenza III de Berio, et des concerts au Muziekgebouw, Het Concertgebouw et à l’Opéra national néerlandais d’Amsterdam.

Adanya Dunn a reçu en 2021 un prix de la Fondation Sylva Gelber pour la musique afin de l’aider à payer ses cours et ses frais de développement de carrière. En outre, elle a été lauréate de la bourse pour artistes en développement de la Fondation Hnatyshyn en 2020, lauréate du district du Michigan MONC 2020, et trois fois boursière du Conseil des Arts du Canada.

En août 2020, la cantatrice a fondé Red Light Arts & Culture à Amsterdam, une fondation à but non lucratif qui met en relation des entrepreneurs locaux, des musiciens et des artistes professionnels, ainsi que des lieux spécifiques, afin de promouvoir et d’ajouter à la riche diversité culturelle du Red Light District. Pour ce projet, elle a remporté le prix Alumni Enterprise Award de la Music Academy of the West et collabore actuellement avec d’autres artistes interdisciplinaires qui font également partie de la communauté LGBTQAI+ afin d’introduire ces histoires et ces voix dans les expériences de musique classique de manière novatrice. En avril 2022, Adanya Dunn chantera le Requiem de Mozart avec l’Orchestre philharmonique de Radio France à Paris et Aix-en-Provence, sous la direction de Barbara Hannigan.

Maryse Legault, clarinette historique
Montréal (Québec)

En juin 2017, Maryse Legault a obtenu sa maîtrise au Koninklijk Conservatorium Den Haag, se spécialisant en interprétation de clarinette historique dans le studio d’Eric Hoeprich. Durant ses études aux Pays-Bas, La musicienne a eu l’occasion de se produire avec de nombreux ensembles, dont The Orchestra of the 18th Century, sous la direction de John Butt, et

musicAeterna, sous la direction de Teodor Currentzis. Première diplômée du Québec dans le domaine des clarinettes historiques, Maryse Legault concentre ses recherches sur le phénomène des virtuoses au tournant du 19e siècle. Elle a écrit la première biographie complète du clarinettiste international du XVIIIe siècle Josef Beer (1744-1812) et poursuit actuellement un doctorat en musicologie à l’Université McGill. Elle a présenté ses recherches en tant que conférencière invitée à l’Université d’Oxford, lors de la conférence 2017« Transforming 19th-century Performance Practice. » (Renouveler les pratiques d’exécution du 19e siècle)

Maryse Legault est lauréate d’une bourse d’été Early Music America et a bénéficié, entre 2016 et 2021, du soutien des Jeunesses Musicales Canada. Elle a également reçu la bourse de la Schulich School of Music lors de son acceptation au programme de doctorat et bénéficie du soutien du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. La musicienne a reçu la bourse de recherche Joseph-Armand Bombardier du Conseil de recherches en sciences humaines. La Fondation Gelber est heureuse de soutenir l’étude à multiples facettes de Maryse sur le virtuose allemand de la clarinette Heinrich Baermann.

Daniel Hass, violoncelle
Toronto, (Ontario)

Le violoncelliste israélo-canadien Daniel Hass est le lauréat du premier prix du Concours international de cordes Stulberg 2016, le lauréat du prix Michael Measures 2016 du Conseil des Arts du Canada, le lauréat du Concours de concerto pour violoncelle Juilliard 2019, et maintenant le lauréat d’un prix de la Fondation musicale Sylva Gelber 2021. La Fondation est heureuse de financer ses dépenses liées aux concours et au développement de sa carrière au cours de l’année à venir.

Daniel Hass a fait ses débuts de soliste avec l’Orchestre symphonique de Toronto à l’âge de 15 ans. Depuis, il s’est produit en tant

que soliste avec des orchestres à travers les États-Unis et le Canada, dans des salles de renommée mondiale telles que le Alice Tully Hall, Carnegie Hall, le Koerner Hall, le Roy Thompson Hall et le Bing Concert Hall. En qualité de récitaliste et de chambriste, Daniel s’est produit à Amsterdam, Lisbonne, Tel Aviv, Budapest, Montréal, ainsi qu’aux États-Unis et au Canada.

En plus de sa passion pour la scène, le violoncelliste est également un compositeur prolifique. Sa pièce de ballet Runner’s High pour batterie, violoncelle, violon et ensemble de danse a été créée par le Revolve Dance Project en juillet 2021, et son Quatuor avec piano n° 1 sera joué et enregistré l’automne prochain.

Daniel Hass est un ancien élève du programme de musique Perlman. Il a obtenu son diplôme à Juilliard en 2017 en tant que bénéficiaire de la bourse Kovner et a poursuivi ses études sous la direction de Timothy Eddy et Joel Krosnick, obtenant un master en 2021.

Cole Knutson, piano collaboratif
North Battleford, Saskatchewan

Le pianiste canadien Cole Knutson, âgé de 24 ans, a étudié le piano avec Jaya Hoy en Saskatchewan (Canada) et, avec l’aide de la Fondation Sylva Gelber pour la musique, il poursuit actuellement des études de doctorat en musique au Royal College of Music de Londres. Il vient d’être diplômé du Artist Masters Programme in Piano Accompaniment avec une bourse complète à la Guildhall School of Music & Drama, sous la tutelle de Julius Drake et Eugene Asti. Cole a également obtenu un baccalauréat en saxophone classique au Canada avec le professeur Allen Harrington.

Le musicien s’est produit à la CBC, à la BBC, au Centre national des Arts et en récital dans toute l’Amérique du Nord et en Europe. Il a été le lauréat du Prix de la chanson anglaise 2020 à la Guildhall School of Music & Drama, lauréat de la Plateforme Oxford Lieder pour jeunes artistes en 2020, est un jeune artiste Oxford Lieder et lauréat de la bourse HWE et WL Tovery. En 2017, Cole Knutson a reçu le deuxième prix du Festival national de musique, organisé par la Fédération des festivals de musique du Canada, après ses débuts à Carnegie Hall à l’âge de vingt ans. Il est également lauréat des éditions 2017 et 2018 du Franz-Schubert-Institut à Baden bei Wien, en Autriche. Parmi ses engagements récents et à venir, il participe à la prestigieuse Song Guild de Graham Johnson, à des récitals de pré-concert au Barbican, à des représentations au Milton Court Concert Hall, au St. John’s Smith Square, au LSO St. Luke’s et au Oxford Lieder Fall festival avec Harriet Burns, Katy Hamilton et Helen Scales. 

Cole Knutson est reconnaissant envers la Nation métisse de la Saskatchewan et l’Institut Gabriel Dumont pour leur soutien.

William Leathers, Trompette
Mississauga, (Ontario)

Né à Mississauga et résidant actuellement à New York, William Leathers, 20 ans, est un trompettiste primé. Remarqué pour « la clarté étincelante » de ses solos de trompette, Leathers s’est produit avec plusieurs orchestres, notamment l’Orchestre symphonique de Mississauga, l’Orchestre symphonique de Toronto, l’orchestre combiné de la Royal Academy et de la Juilliard, dans lequel il a s’est produit en qualité de trompette solo au Royal Albert Hall en 2019, et l’Orchestre de la Juilliard à Carnegie Hall en 2020, où il a joué à titre de trompette solo dans la 5e

Symphonie de Mahler. Il a également été trompette suppléant dans l’American Brass Quintet.

Né à Mississauga et résidant actuellement à New York, William Leathers, 20 ans, est un trompettiste primé. Remarqué pour « la clarté étincelante » de ses solos de trompette, Leathers s’est produit avec plusieurs orchestres, notamment l’Orchestre symphonique de Mississauga, l’Orchestre symphonique de Toronto, l’orchestre combiné de la Royal Academy et de la Juilliard, dans lequel il a s’est produit en qualité de trompette solo au Royal Albert Hall en 2019, et l’Orchestre de la Juilliard à Carnegie Hall en 2020, où il a joué à titre de trompette solo dans la 5e Symphonie de Mahler. Il a également été trompette suppléant dans l’American Brass Quintet.

Le trompettiste s’est produit dans tout le Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans les Caraïbes, remportant au passage des prix et des récompenses. Il est artiste de Bach Brass, premier lauréat du Fendi Vanguard Award, et maintenant lauréat de la Fondation Sylva Gelber pour la musique. La Fondation l’aide à poursuivre des études approfondies en jazz. Il entame la dernière année de ses études de premier cycle à Juilliard et a récemment été admis dans leur programme accéléré BM/MM. William Leathers est le digne bénéficiaire d’une bourse Kovner à la Juilliard School.

Byungchan Lee, Violon
Coquitlam (Colombie-Britannique)

Byungchan Lee a attiré l’attention internationale en tant que lauréat de la première édition du Concours international de violon Yuri Yankelevitch en 2009 et a fait partie des « 30 meilleurs musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans » de CBC en 2017.

Il s’est produit en tant que soliste avec les orchestres symphoniques de McGill et de Vancouver, a participé à la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d’hiver de 2010 à Vancouver et a joué aux côtés de Stevie Wonder à Montréal. Ses engagements l’ont amené à se produire dans la plupart des grandes salles du Canada et dans des lieux prestigieux du monde entier, notamment les salles Alice Tully, Carnegie et David Geffen, le Helsinki Music Center et le Berwaldhallen de Stockholm. Il a donné des premières au Summergarden du MoMA, au Focus ! Festival, et au New York Choreographic Institute.

Pendant ses études de premier cycle à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, Byungchan Lee a remporté le très convoité Prix du violon d’or. Après avoir obtenu sa maîtrise à la Juilliard School, il a reçu la Benzaquen Career Advancement Grant pour son mérite artistique et son leadership. Il est un ancien élève du Rebanks Family Fellowship Program (Programme de bourses de la famille Rebanks) du Conservatoire royal de musique de Toronto.

Byungchan joue sur un violon et un archet Jean-Baptiste Vuillaume de 1869, prêtés par la Banque d’instruments de musique du Conseil des Arts du Canada, et remercie la Fondation Sylva Gelber pour la musique, qui l’aide cette année à se préparer aux grands concours internationaux de violon.

Jonathan Mak, Piano
Toronto, (Ontario)

Le pianiste Jonathan Mak, né à Toronto, a fait ses débuts de soliste à l’âge de quatre ans avec l’orchestre Canadien Sinfonietta.

Le pianiste a récemment obtenu sa maîtrise et poursuit actuellement son MMA à la Yale School of Music avec Boris Slutsky. Il a obtenu son baccalauréat de musique à l’Institut de musique de Cleveland avec Daniel Shapiro (titulaire d’un doctorat). En plus du piano, Jonathan a également obtenu un diplôme d’alto mineur de l’Institut de musique de Cleveland avec Lisa Boyko, et un diplôme avec concentration en allemand de Case Western. En dehors de la musique, il aime faire du patin à glace et est un aficionado du café.

Jonathan Mak est fier d’être le lauréat du prix 2021 de la Fondation Sylva Gelber pour la musique, qui l’aide à payer ses frais de déplacement et de subsistance au cours de l’année à venir, alors qu’il termine ses études à Yale, poursuit un diplôme d’artiste à la l’École Glenn Gould de Toronto et participe à divers concours.

Emma Meinrenken, Violon
Toronto, (Ontario)

Emma Meinrenken, 22 ans, est boursière annuelle de la Dorothy Richard Starling Foundation à l’Institut de musique Curtis de Philadelphie, où elle étudie actuellement avec Ida Kavafian.

La violoniste a remporté de nombreux prix et récompenses de premier plan, notamment la 1ère place au Concours international de violon Stradivarius et la médaille d’argent au Concours international de cordes Stulberg.  Elle a été la lauréate 2019 du Prix Ravel aux Écoles d’art américaines de Fontainebleau. En outre, Elle Meinrenken a été sélectionnée pour participer à de nombreux festivals de musique d’été, notamment le Festival Menuhin de Gstaad et

l’Académie du Festival de Verbier en Suisse, et elle est souvent en vedette au Festival de musique de Niagara. La violoniste a remporté de nombreux prix et récompenses de premier plan, notamment la 1ère place au Concours international de violon Stradivarius et la médaille d’argent au Concours international de cordes Stulberg.  Elle a été la lauréate 2019 du Prix Ravel aux Écoles d’art américaines de Fontainebleau. En outre, Elle Meinrenken a été sélectionnée pour participer à de nombreux festivals de musique d’été, notamment le Festival Menuhin de Gstaad et l’Académie du Festival de Verbier en Suisse, et elle est souvent en vedette au Festival de musique de Niagara.

La musicienne a fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Toronto à l’âge de 10 ans, et s’est depuis produite en tant que soliste avec de nombreux autres orchestres en Amérique du Nord. Elle a également collaboré avec plusieurs compositeurs, participant aux premières de nombreuses nouvelles pièces pour violon, y compris la première à New York d’une œuvre pour violon et guitare de Fred Lerdahl à Carnegie Hall. Emma Meinrenken joue sur le violon Stradivarius Baumgartner de 1689, généreusement prêté par le Conseil des Arts du Canada. Sa bourse de la Fondation Sylva Gelber pour la musique lui permet de couvrir ses frais de subsistance et les dépenses liées aux concours dans l’année à venir.

Christian Paquette, Flûte
Ottawa, (Ontario)

Le flûtiste canadien Christian Paquette est la nouvelle flûte solo de l’Orchestre symphonique de York et, avec le soutien de la Fondation Sylva Gelber, il suit actuellement le programme de doctorat du Peabody Institute de l’Université Johns Hopkins sous la tutelle de Marina Piccinini.

Il a également travaillé dans le domaine de la réparation des flûtes avec Adam Workman, fondateur de Flutistry Boston. Le flûtiste s’est souvent produit dans sa ville natale avec l’Orchestre symphonique d’Ottawa, l’Orchestre du Centre national des Arts et le Thirteen Strings Ensemble.

Le flûtiste s’est produit dans le cadre de la série de concerts de Shriver Hall, du festival Music and Beyond, de récitals à la Quatrième Salle du Centre national des Arts, de concerts avec l’Orchestre symphonique Peabody (Nielsen) sous la direction de Miguel Harth-Bedoya, de l’Orchestre symphonique de l’Université d’Ottawa (Ibert et Nielsen) et de l’Orchestre de chambre d’Ottawa (Rodrigo). Il attend avec impatience son interprétation du Concerto pour flûte de Reinecke avec l’Orchestre symphonique de Farnborough en Angleterre, plus tard en 2022. Il est lauréat de nombreux concours, notamment le concours de concerto de la MPIMC (Marina Piccinini International Master Classes), le premier prix du Yale Gordon Competition, le Concours de musique du Canada, le Festival national de musique, le Concours de la bourse de l’OCNA, et bien d’autres.  Parmi ses anciens professeurs figurent Paula Robison, Denis Bluteau et Camille Churchfield.

Christian Paquette est extrêmement reconnaissant envers la Fondation Sylva Gelber pour la musique qui l’a généreusement aidé dans ses études de doctorat au Peabody Institute.

Élisabeth Pion, Piano
Ste Hyacinthe (Québec)

Curieuse et novatrice, la pianiste Élisabeth Pion est une soliste, chambriste et collaboratrice exceptionnelle sur la scène culturelle canadienne et internationale. Elle termine actuellement son diplôme d’artiste avec Ronan O’Hora à la Guildhall School of Music & Drama de Londres, où elle bénéficie d’une bourse complète depuis 2018. Avant de s’installer à Londres, elle a étudié avec Francine Lacroix, Suzanne Goyette et André Laplante.

La musicienne est passionnée par la musique de chambre et est membre fondatrice du De Beauvoir Piano Trio. Elle s’intéresse également à l’interprétation sur le pianoforte et a récemment été invitée à se produire en tant que soliste avec l’Arion Baroque Orchestra. En outre, elle occupe la fonction de codirectrice artistique du Festival Unisson.

En 2018, Elisabeth Pion a été désignée comme faisant partie des « 30 meilleures musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans » par la CBC. Elle a fait ses débuts sur BBC Radio 3 en 2019 et, en juillet 2021, a donné son premier récital au Wigmore Hall.

Élisabeth est reconnaissante du soutien de la Guildhall School of Music and Drama, des Jeunesses Musicales Canada, de Help Musicians UK et de Talent Unlimited UK, ainsi que de la bourse Carnwath de la Worshipful Company of Musicians du Royaume-Uni. Elle est également reconnaissante envers la Fondation Sylva Gelber qui l’aide à poursuivre sa présence et ses activités à Londres pendant qu’elle termine son diplôme d’artiste.

Cameron Shahbazi, Contre-ténor
Hamilton, (Ontario)

Gagnant du prix Walter-Prystawski de 2021


Pour en savoir plus . . .

Gabriel Trottier, Cor
Montréal (Québec)

Gabriel Trottier interprète un large éventail de répertoires, de la période baroque à la musique de notre époque, sur des cors modernes et historiques. Il organise également des concerts et développe des projets interdisciplinaires intégrant d’autres formes d’art. Son travail a été soutenu, entre autres, par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec et la Fondation Sylva-Gelber pour la musique, qui contribue à sa participation à des concours internationaux et à des initiatives créatives. Il a travaillé avec des ensembles tels que le Nouvel Ensemble Moderne (Montréal), l’Oslo Sinfonietta, le quintette à vent Le Concert Impromptu

(Paris) et plusieurs orchestres québécois.

Diplômé de l’Académie de musique de Norvège (MMus en 2016) et de l’Université de Montréal (DMus en 2021), Gabriel a étudié avec Frøydis Ree Wekre, Julius Pranevicius, Saar Berger et Louis-Philippe Marsolais. Spécialisé dans l’interprétation de la musique contemporaine, il a été boursier de l’International Ensemble Modern Academy en Allemagne (MMus en 2018) et il est un ancien élève de la Lucerne Festival Academy. Il s’intéresse également à l’enseignement, à l’improvisation et à l’électronique en direct.